Эмиль Галле
Биография
Эмиль Галле (фр. Émile Gallé, 4 мая 1846, Нанси, Лотарингия — 23 сентября 1904, Нанси) — выдающийся французский художник декоративно-прикладного искусства периода модерна, или стиля ар-нуво, мастер стеклоделия, инженер-технолог и предприниматель. живописец, рисовальщик, мастер-керамист, проектировщик мебели и оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства. Основатель в 1901 году и первый президент предприятия, известного в истории искусства под названием Школа Нанси.
Ранние годы
Эмиль Галле родился в Нанси, административном центре (префектуре) департамента Мерт и Мозель в регионе Лотарингия на северо-востоке Франции в протестантской семье. Его отец, Шарль Галле (1818—1902) разрабатывал рецептуру эмали. После женитьбы на Фанни Райнемер, происходившей из семьи торговцев глиняной посудой и хрусталем, основал собственное производство изделий из керамики и стекла. Эмиль Галле в октябре 1858 года поступил в лицей Анри-Пуанкаре (lycée Henri-Poincaré), где получил степень бакалавра. В 1865 году уехал изучать философию, ботанику, минералогию и немецкий язык в Веймар (Тюрингия). Затем прошел обучение на стекольной фабрике в Мейзентале (Лотарингия) и на производстве фаянса в Сен-Клемане (департамент Мерт и Мозель, Лотарингия). В 1867 году присоединился к управлению семейным стекольным заводом и представлял своего отца на Всемирной выставке 1867 года в Париже.
Успех и признание
В 1874 году Эмиль Галле возглавил семейное дело. В 1875 году он женился на Генриетте Гримм. Продукция семейной фирмы была отмечена на Всемирной выставке 1878 года в Париже. Эмиль Галле стремился не только теоретически изучить, но и освоить практически стеклодувное мастерство, эмальерное, столярное дело и многие сопутствующие технологии. К этому он добавил страсть к естественным наукам и, в частности, к ботанике, что привело его к тщательным зарисовкам цветов и растений. В Нанси он стал учеником Доминика-Александра Годрона, ученого-натуралиста и медика.
На Всемирной выставке в Париже 1878 года его творчество было отмечено четырьмя золотыми медалями. В 1883 году Галле открыл в Нанси мебельное производство. В 1889 году на Всемирной выставке он получил Гран-при и был произведен в кавалеры ордена Почетного легиона. Примерно в это время на его фабрике работало около 300 художников и мастеров.
Творческие достижения и влияние
На Всемирной выставке в Париже 1878 года Эмиль Галле привлек внимание умением соединять разнообразные технические инновации с художественно-образным мышлением в декоративных изделиях, в том числе придавая им символическое значение.
Галле успешно применял свои технические и естественнонаучные познания в художественном творчестве, что отвечало главному девизу искусства периода модерна: «Назад к природе». Эмиль Галле сумел создать оригинальный «флоральный стиль» декорирования изделий из стекла, который и был впоследствии назван его именем: «стиль галле», или «стекло галле».
Галле был первым из художников, кто раскрыл возможности техники химической обработки (травления слабым раствором плавиковой и соляной кислот) многослойного цветного стекла. Он применял эту технику с помощью кисти и кислоты, свободным мазком, как в акварели, снимая один слой стекла за другим, лишь частично используя крытье мастикой. Галле в точности передавал все особенности «анатомии» растений, но при этом «натуральный рисунок» цветов и растений преображался настолько, что однажды О. Уайльд заметил: «В вазы Галле нельзя ставить цветы, в них они всегда выглядят увядшими». Галле использовал «лунное стекло» (с добавлением оксида свинца), пескоструйную обработку и частичное шлифования верхних слоев «нацвета». Он также использовал придуманную им самим технику прозрачной эмалевой росписи «лунный свет» (clair-de-lune): подкраску оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок. Такие изделия художник продемонстрировал на Всемирной выставке 1878 года. Галле сочетал травление и пескоструйную обработку с гравировкой и шлифованием стекла, что придавало стеклу образ, напоминающий камеи из прозрачного камня, отсюда название «камейное стекло». Варьируя приемы работы с горячей стеклянной массой, вводя в толщу стекла золотую и серебряную фольгу, асбестовые волокна, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки (техника краклэ), Галле получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри», добиваясь впечатления «естественности натурального камня». Натуральные мотивы преображались у него в зримую поэзию цветов, лугов, лесов и гор. Так родилась серия ваз «Геология».
После смерти художника на фабрике в Нанси продолжали выпускать изделия в «стиле галле». По рисункам Галле работали Виктор Пруве, возглавивший его фабрику, и Д. Кристиан. Многие работы Галле хранятся в Музее школы Нанси. В период модерна вазы Галле были необычайно популярны в разных странах. Их обтекаемые формы, плавно изогнутые линии («линии Обриста») и переливы цвета удачно вписывались в интерьеры «нового стиля». Ни один жилой интерьер в странах Западной Европы и в России на рубеже XIX—XX веков не обходился без «ваз галле». Их помещали на каминные и книжные полки, шкафы, специальные поставцы. Популярность изделий Галле в России была настолько велика, что не только на заводах в Гусь-Хрустальном и Дятьково, но даже на Императорском стеклянном заводе в Санкт-Петербурге выпускали «вазы галле» и без стеснения ставили на донцах фальшивую марку «Gallé». В технике «галле» делали также стеклянные корпуса и абажуры керосиновых, в том числе популярных «болотинских», и электрических ламп.