Денис Евгеньевич Мациевский
Биография
Денис Евгеньевич Мациевский (род. 25 июня 1977, Москва) — русский живописец, рисовальщик, офортист.
Искусство и философия
Искусство ставит перед собой мировоззренческие задачи. Философия является той базой, на которой строится само здание искусства. Следует упомянуть, что некоторые литераторы уподобляли искусство храму, который имеет несколько разных фасадов, так как мировосприятие многогранно.
Искусство апеллирует языком образов в отличие от науки, которая говорит языком формул и фактов. Но создаваемый художественный образ может быть невероятно глубоким и показывать явления куда более ярко, чем набор голых фактов или создание теоретических моделей.
Искусство обращается к миру души человека. Оно способно будоражить и волновать, настраивать людей на те или иные действия. Искусство способно вести работу с человеческим сознанием.
Биография и творчество
Денис Мациевский родился 25 июня 1977 года в Москве, в семье известного художника Евгения Олеговича Мациевского. Первый офорт сделал в возрасте шести с половиной лет, правда, травление осуществлял его отец. Тогда же в детстве, но несколько лет спустя, в руки ему попадается книга с репродукциями работ Паоло Уччелло и на долгие годы становится его любимой книгой. Он срисовывает с нее целые фрагменты, однако в ту пору учиться рисунку не хочет и приступает к профессиональному обучению основам искусства достаточно поздно, всего лишь за два года до окончания школы, перед поступлением в институт. В институте он пытается экспериментировать с рисунком и живописью, подчас вместо поставленной академической задачи. Это создает определенные трудности в обучении. Однако на третьем курсе начинает заниматься офортом и тут же проявляет себя. В 1997 году Денис Мациевский награжден Второй премией мэрии Москвы за офорт «Дом Пашкова».
В своих работах художник неординарно подходит к решению изобразительного пространства. Таков "Спиральный цикл". В этот период он проявляет наибольший интерес к религиозно-духовной тематике, однако трактует ее в достаточно необычном виде. Своим сознанием он проникает в ранне-христианские времена, но при этом остро видит и чувствует проблемы современности. В результате он начинает писать картины без конкретныx историческиx персонажей, стараясь создать ощущение вневременности. Так рождается "Византийская сюита".
Денис Мациевский посвящает свои работы философским, мировоззренческим проблемам, истории, литературе, дипломатии, международным культурным связям.
Выставки и достижения
- Участник коллективных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Харькове, Лондоне, Берлине, Париже, Нью-Йорке.
- Персональная выставка "От спирали к пространству" проходила в галерее "Ходынка" в 2005 году.
- Персональная выставка "Пространство С" проходила в Государственном музее В. В. Маяковского в 2005 году.
- Персональная выставка "Пространство времен" проходила в залах Государственного музея А. С. Пушкина в 2008 году.
- Участник выставки "Взгляд сквозь время" (совместно с Е. О. Мациевским) в Художественном музее им. В. С. Сорокина — Доме Мастера в Липецке, 2009 год.
- В марте 2011 года представляет свои работы (совместно с Е.О. Мациевским) на выставке "Галерея времени" в московской галерее "Винсент".
Техника искусства
Красота упругой линии, своеобразная привлекательность рваного, растравленного штриха, контрастность четкой сетки и бархат сухой иглы. Лиричность тонких, прозрачных штрихов, выполненных легким травлением, переливающаяся тональными оттенками фактура, выполненная рулеткой, загадочный туман затяжки. Филигранный подход к отделке и возможность декоративного решения плоскостей. Удивительная глубина, прозрачность, мелодичность и, с другой стороны, насыщенность и динамика.
И все это — офорт. Он соединяет в себе практически все художественные возможности графического искусства. Сам автор только в технической работе выступает и в роли ученого исследователя, в очередной раз, соотнося температуру воздуха с длительностью погружения металла в кислоту, и в роли ювелира, срезая шабером барбу и полируя офортную доску, механика, определяя при всякой ситуации должное давление в станке.
Художник обрабатывает доску, как крестьянин ниву, ведет даже некоторую борьбу с металлом, подчиняя творческому замыслу, сопротивляющийся материал. Металлическая пластина буквально воспринимает все творческие устремления и даже, порой, внутренние переживания автора.
Произведения художника находятся в собрании Государственного центрального музея современной истории России, Музее истории города Москвы, Государственном музее А. С. Пушкина, в частных коллекциях в России, Великобритании, США, Италии.
Известные произведения
- Покой и воля. Офорт, 49х65, 2011 г. Государственный музей А. С. Пушкина.
- Триумф русского балета. Офорт, 35х50, 2000 г. Государственный музей современной истории России.
- Необходимость основания. Черная тушь, сепия, перо и размывка кистью, 31,5x38, 2015 г.